"РАНЬШЕ ЭТО БЫЛ АВАНТЮРИЗМ ТЕПЕРЬ РАСЧЕТЛИВЫЙ АВАНТЮРИЗМ".
Театр и его кормчий.
Театр и ощущение праздника всегда неразделимы. Огни рампы, лица любимых актеров, мягкий бархат уютных кресел, парад причесок в фойе и интригующий запах закулисья. И мало кто задумывается о том, что театр - это живой организм; может быть, по той же причине, по которой мы не замечаем работу нашего сердца, печени, легких. Просто они есть, и все. Значит, все в порядке. О работе этого живого организма под названием "театр" - наш разговор сегодня с его директором, Заслуженным работником культуры России Владимиром Александровичем ДОСАЕВЫМ.
- Владимир Александрович, поделитесь опытом - как становятся директорами драмтеатров?
- Конкретно этому нигде не учат (улыбается). Правда, начинал не по правилам. Сначала путь полный проб и ошибок потом менеджерские курсы. Главное было желание вывести театр из глубокого провала. Надеюсь, что удалось. Хотя внутренне всегда собой неудовлетворен. Наверное - это и есть основной стимул в движении вперед. Учится никогда не перестаю - это поле никогда не перейти до конца.
- Ранее вы возглавляли филармонию. Почему именно "очаги" культуры? Ведь задатки менеджера можно развить и реализовать и в любой другой области.
- В свое время предо мной стоял выбор-бизнес или культура. Я остался в культуре и пока не жалею. А начинался путь в Магнитогорском отделении Челябинской филармонии. На определенном этапе мы настолько окрепли, что вышли из подчинения Челябинска и зарегистрировали городскую филармонию. Сейчас у нее появилось свое здание, свои коллективы… Но уже тогда понимал, что здесь мой ресурс практически исчерпан. Практически в это время поступило предложение возглавить театр. Простор для деятельности здесь был огромный - поэтому практически не раздумывал.
- Как вы находите и подбираете режиссеров?
- С 90-го года в театре третий главный режиссер (хотя хотелось бы, конечно, большего постоянства): Валерий Ахадов, Борис Цейтлин и сейчас Сергей Пускепалис. С Валерием Ахадовым мы сразу нашли общий язык, с ним было интересно работать, но он - "киношный человек", и его уход был делом времени. Он запомнился магнитогорцам целым рядом хороших спектаклей (в том числе "Чайкой"), кинофестивалем "Хрустальная слеза", несколькими приездами Анни Жирардо, работой в театре актеров из Франции и многим другим. Именно при нем состоялось формирование основной части труппы. После него был длительный поиск нового лидера. Особенно мы рассчитывали на Евгения Марчелли, который поставил на нашей сцене отнюдь не тривиальный "Сон в летнюю ночь", а на фестиваль "Театр без границ" привозил свои нашумевшие спектакли "Маскарад" и "Отелло". После долгих колебаний он предпочел Омск, который смог предложить ему более выгодные условия. В Омске и Самаре главного режиссера приглашает губернатор, а в Магнитогорске - директор театра, чувствуете разницу? Добиться такого понимания проблемы мне так и не удалось. Следующим главным стал Борис Цейтлин. Наше сотрудничество продлилось недолго, меньше двух сезонов. За это время удалось осуществить глобальный для Магнитогорской культуры проект - мюзикл "Человек из Ламанчи". Цейтлин- прекрасный профессионал, но с ним было трудно работать, и его характер в немалой степени способствовал тому, что мы расстались. Нынешний режиссер Сергей Витауто Пускепалис привлекает меня и как профессионал, и как человек, и мне хотелось бы, чтобы наша совместная работа продлилась как можно дольше.
- Чему вы отдаете приоритет при выборе режиссера?
- Давайте разделим эту проблему на две части. Главный режиссер, помимо естественно мастерства, прежде всего, должен обладать человеческими качествами, он должен чувствовать труппу и уметь с ней находить общий язык. Они должны стать единым организмом. Только при этих условиях возможно достижение поставленных целей. Если же речь идет о режиссере, который приглашен ставить спектакль, предпочтение, конечно, отдаем профессионализму. Но и тут есть свои ограничения. Мы бы очень хотели пригласить на постановку ведущих режиссеров страны, но всех средств выделяемых учредителем на год не хватит и на одну постановку. Поэтому мы идем по другому пути. Пускепалис, Рыжаков, Кальсин, а скоро еще пара новых имен… Молодые и талантливые режиссеры с серьезными амбициями, доступные для нашего скромного бюджета - единственный путь для театра в настоящее время.
- Тематика пьес для вас играет какую-то роль? Как планируется та и или иная постановка?
- Каждый спектакль это отдельная история. Но, в общем, все происходит по двум сценариям. Первый -это когда есть пьеса и под нее ищется режиссер. Второй - когда мы хотим пригласить конкретного человека и выбираем из того, что он предлагает. Нас иногда упрекают в том, что отдается предпочтение современным пьесам. Да, такой перекос есть. Но мы прекрасно понимаем , что репертуар должен быть сбалансирован. Поэтому 2005 год пройдет под "знаменем" классики. 2 премьеры по Гоголю и Островскому плюс детская сказка, которой нам явно не хватает.
- Фестиваль "Театр без границ" стал уже традиционным. Как возникла его идея?
- Идея возникла достаточно просто. Я пришел в театр в тот момент, когда областной театр, в связи с полной его недееспособностью был закрыт и на его месте открыт городской. Результатом длительного внутреннего конфликта стала полная потеря зрительского интереса к театру. Обсуждая эту проблему мы помимо собственно нового и качественного репертуара, решили провести в стенах театра несколько крупных акций, которые вернут зрителя в стены театра. Сначала, используя связи и имя Ахадова в кино, провели кинофестиваль "Хрустальная слеза". Кстати, такой формы проведения кинофестиваля, чтобы он шел в течении года, в России после нас так и не появилось. Кинофестиваль оказался очень дорогой историей. Поэтому первый фестиваль оказался и последним. К реализации второй идеи фестиваля "Театр без границ" пришлось подойти более серьезно. Сейчас среди его учредителей ОАО "ММК", администрация города Магнитогорска, Министерство культуры России, Министерство культуры Челябинской области. Хотя каждый раз все на нервах. Вот на сегодняшний день город пока не включил фестиваль в смету на 2005 год, Челябинск не может назвать цифру, а цифры Министерства культуры мы сможем узнать не ранее февраля. Все прямо по Шекспиру: "Быть или не быть?"
- Зачем театру проект "Театральный город", в рамках которой каждый житель может посмотреть спектакль "Берегите себя" бесплатно. Вы не боитесь, что вас не поймут? Ведь люди обычно ценят только то, что им дорого досталось.
- Да, есть такое свойство человеческой психологии. Но посмотрим на это с другой стороны. У драматического театра есть свой постоянный зритель - люди, которых мы можем не знать по фамилиям и именам, но которых знаем в лицо, которые ходят в театр "при любой погоде". Так вот, среди тех, кто благодаря этому проекту пришел на спектакль "Берегите себя" в постановке В. Гвоздкова, наших постоянных зрителей практически нет. 90 % - совершенно другие люди. Многие из них в силу обстоятельств не могут позволить себе посещать театр, это для них дорого, так почему бы не дать им такую возможность? Каждый месяц 24 000 магнитогорцев будут получать положительные эмоции! Разве это плохо? И всегда есть вероятность того, что человек, который пришел в театр 1 раз, придет и 2-й, но уже на другой спектакль, потому что что-то ему понравилось, что-то "зацепило". Меня часто спрашивают: "А может, в рамках этой акции премьеру покажете?" Сразу скажу: не покажем. Премьера и благотворительный проект - вещи несопоставимые. Кстати, у нас появился социальный партнер по проведению этого проекта - это Негосударственный пенсионный фонд "Социальная защита старости". Верим в то, что появится и коммерческий партнер, ведь рекламное поле этого проекта практически не ограниченно. Надеемся, что проведение этого проекта заметит и управление по социальной защите города. В любом случае, мы уверенны, что у проекта "Театральный город" будет длинная жизнь.
- Владимир Александрович, какие шаги вы намерены предпринимать в связи с так называемой "театральной реформой"?
- Нет театральной реформы. Есть реформа всей социальной структуры. Просто ведущие театральные лидеры одними из первых обратили на это внимание. Исходя из программы реструктуризации бюджетной сферы которую разработало Министерство Грефа государство к 2006 году должно максимально освободиться от финансирования бюджетных организаций и перевести часть из них на коммерческую основу. Естественно, что большинство просто не выживет. Уверен, что если к деятелям культуры не присоединятся остальные направления бюджетной сферы, то в 2006 году у нас будет другая страна. Только вот станет ли она лучше?
Ирина ЧЕРНЕВА.
