- Олег Александрович, почему у спектакля такое жесткое название "Без правил"?
- Пьеса называется "Крутится, вертится шарф голубой", и название навеяно известной песней. Это городской романс о взаимоотношениях мужчины и женщины, о чем и поет мужчина. Мы решили поменять название, хотя наша история и про это тоже. Но не только. Пьеса была написана около 10 лет назад, а поскольку мы живем уже немножко в другом времени, с иным ритмом жизни, то посчитали для себя возможным поменять название на "Без правил".

- Спектакль "Без правил" вышел в рамках проекта "Театр-эксперимент". Как вы считаете, чего в нынешнем театре должно быть больше - экспериментального или традиционного?
- Мое частное мнение вряд ли кого-либо заинтересует, а вот профессиональный взгляд я высказать могу. В репертуаре очень важно соблюсти гармонию между легким жанром и серьезными работами. Как я смотрю на театр, который родился из "шаманских плясок"? Вспомните архетипы: у шаманов было два вида плясок. К чему они призывали племя? Первый вид - это "театр" перед охотой, когда нужно было сконцентрироваться, собраться, ведь речь шла о добывании пищи и заботе о своей семье. Второй "театр" - после охоты, когда племя накормлено, все замечательно, можно веселиться и бить в бубен. И тот, и другой вид театров имеет место быть. Пьеса "Крутится, вертится шарф голубой" из разряда "театр до охоты". Мне не очень хочется называть нашу жизнь охотой, но то, что она удивительное приключение по неизвестным джунглям, совершенно точно. И для этого путешествия нужно иметь и навык, и смелость, и желание путешествовать. И еще. Был такой Евгений ВАХТАНГОВ. Так вот для меня его тезис о яркой форме при глубоком содержании является основой для работы. Поэтому из современных пьес я мечтаю поставить "Изображая жертву" братьев ПРЕСНЯКОВЫХ, а из того, что уже случилось, могу выделить спектакль "Старший сын" по ВАМПИЛОВУ. Это идеальный вариант для исследования: вроде бы вне серьезных обстоятельств жизни говорится о серьезных вещах.

- Чем вас "зацепил" материал, над которым вы работали?
- Чем интересна пьеса? К сожалению, Бориса ФЕДОТОВА уже нет с нами, и в том числе в память о нем мы решили ставить пьесу. Мало того, в этой пьесе были варианты того, как могли бы развиваться события дальше. Например, некоторые сцены написаны в двух плоскостях, и нам предоставлялось право выбора, после которого так или иначе могла "потечь жизнь" внутри этого сюжета. Мы выбирали. На репетициях высказывали свое мнение по поводу дальнейшего развития событий. Они могут так пойти, а могут иначе. Вот финал в пьесе - без вариантов, он такой окончательный, бесповоротный. Это одна из тех истин, которая нас с вами ограничивает на этой земле. Есть две истины, о которых сказал не я. Первая, что ты родился, вторая, что ты умрешь. А все остальное относительно. А что касается того, чем "зацепил" материал…Разве бы мы взялись за эту историю, если бы она была нам не интересна? Коллизия пьесы очень любопытна. Что происходит с нами в какие-то критические моменты жизни? Я думаю, это бывало с каждым, даже с совсем молодыми людьми, когда думаешь: "А что дальше? Что за гранью? Жизнь после жизни? Или что?" Мы об этом размышляем. И, кстати, посредством этого спектакля мы начинаем (или продолжаем?) разговор с публикой рефлексирующей, которая задумывается о своей жизни. Этот разговор не простой, но я почему-то верю в лучшее. Материал пьесы настолько глубок, что я бы назвал его бездонным. Можно нырять и нырять, выныривать, набирать воздух и снова нырять. Челябинский художник Антон СЛАСТНИКОВ придумал замечательное пространство для этого спектакля. Это система отражений, потому что мы (вспомните товарищей материалистов) воспринимаем мир как отражение. Вот почему нас зачастую пугает глубокое содержание? Потому что возникает некая однозначность. А когда многозначность, тогда обязательно будет эмоция, реакция: "Господи, да это ж про меня!". Например, я на спектаклях такого плана в своих ассоциациях улетаю куда-то очень далеко и могу даже забыть про то, что происходит на сцене. Пусть это только миг, но он дорогого стоит. Вот это и есть наша сверхзадача. Если это случится, если мы вызовем реакцию, можно считать, что мы своего добились.

- Олег Александрович, вы признались: "Идеальный вариант (я сейчас скажу страшную вещь, не дай Бог, кто-нибудь прочитает), но я хотел бы, чтобы не хлопали в финале. Чтобы была правильная тишина, без аплодисментов. Если такое случится, значит, было, есть". Почему у вас такое желание?
- Изначально я действительно не хотел, чтобы звучали аплодисменты в финале. Но сейчас я думаю, что ничего страшного, если они и будут. Знаете, работаешь-работаешь, создается что-то такое монументальное, а потом думаешь: а зачем? А почему обязательно монументально и с пафосом? А если подойти с другой стороны… А может, там писающий мальчик должен стоять? Мы сложнее, в жизни нет таких уж однозначных ответов.

- Так что хлопать не возбраняется?
- Хлопайте. Дело ведь в чем? Борис ФЕДОТОВ написал, не постесняюсь этого слова, гениальную вещь. Чем она гениальна? Конечно, не только тем, что она про мужчину и женщину. Я там вижу свои взаимоотношения с матерью, со своей женой, со своими женщинами, с которыми меня сталкивала жизнь. Это не я такой особенный, это естественно для каждого. Каждый мужик бывал в таких ситуациях. Театроведы скажут, что это психологическая драма. Жанр, обозначенный нами в программке, - "игра воображения". Причем игра воображения без правил. Здесь возникает такая совершенно замечательная игра слов: игра без воображения правил, правила без игры, словом, ставьте, как хотите, и будете, по сути, правы.

Андрей БЕРДНИКОВ, актер:

- За 25 лет я сыграл уже более 100 ролей, и это одна из тех работ, в которую ныряешь сразу. Как только мы прочитали эту пьесу, я сразу схватился за нее, потому что понял - это мое. В пьесе есть вопросы, которые и меня очень сильно волнуют, и я надеюсь, будут волновать и зрителей. Мы на самом деле задаем себе такие вопросы: "А правильно ли прожили эту жизнь?". Но как сказал ШИЛЛЕР, за все надо платить. Наступает такой момент, когда приходится платить "по счетам", раздавать долги, остановиться и задуматься: "А когда произошло то, что привело меня к такой жизни сегодня? И что бы произошло, если бы я пошел другим путем?" Где тот момент, когда человек либо ошибся, либо кого-то предал, либо через кого-то переступил. Это вечные темы. В этом спектакле эти вопросы задает женщина, которая приходит к состоявшему человеку, прожившему определенное количество лет в достатке, в признании. Вроде все у него сложилось, он издаваемый писатель. У него ВСЕ ХОРОШО, но почему же весь день так болит сердце? А ведь осталось только дописать последнюю строчку, сесть в самолет и уехать на Багамы. Все здорово. И вдруг появляется некое существо, которое заставляет человека поступательно, шаг за шагом, вновь пройти свой путь от начала… В отличие от Олега Александровича я знал Борю ФЕДОТОВА. Это был уникальный человек со своим взглядом на жизнь…Вообще, если в наше сумасшедшее время люди задают себе такие вопросы, значит, они мыслят, значит, существуют.

-А вы сами знаете ответы на эти вопросы?
- Как актер - знаю, как человек - нет.

НАТАЛЬЯ РОМАНЮК
Газета "Диалог магнитогорцев", №46, 25.11.2006 год
На снимке: режиссер спектакля "Без правил" Олег ХАПОВ.