А за кулисами своя жизнь, во многом не менее интересная, чем действие на сцене. Всё живет и меняется по своим театральным законам. Начиная от проходной, где приветливо, но строго спросят, по какой надобности вы идете в театр, кончая… а чем, собственно, кончается театр? Закрывшимся занавесом, аплодисментами, усталыми актерами в гримерках? Неспешной разборкой декораций, безмолвными в ночное время пошивочными и бутафорскими цехами? А может, директорским "до свидания", выключенными лампочками и включенной сигнализацией? Все это имеет место быть, но мы заглянем в очень интересный, самый увлекательный цех, где спектакль то ли начинается, то ли заканчивается.

      Магнитогорский театр драмы имени А.Пушкина, мастерская главного художника Алексея Вотякова. Естественно, "художественный беспорядок", но в нем просматривается своя логика и смысл: на стенах картины, эскизы, плакаты, на столах листы с набросками, фотографии, в разных углах фрагменты мебели, какой-то декорации, рулоны бумаги, ткань, кисти, краски… Как рождается спектакль? В голове, на бумаге, в цехе декораций, под диктат режиссера? По-всякому. "Моя работа с работой режиссера очень похожа,- рассказывает Алексей Васильевич. Только он с людьми, а я с материальным миром. Придумываешь не декорации и костюмы, а сюжет, жизнь героя. И сделать это надо до спектакля. Как чувствуешь, как понимаешь, чтобы не ошибиться. Поэтому я не волнуюсь на премьере, все мои страхи приходят раньше, на монтировочных репетициях, прогонах, генеральной".

      15 лет назад, в начале своей карьеры в этом театре Вотякову посчастливилось работать со знаменитым Валерием Ахадовым, который не только дал жизнь новому театру драмы в Магнитогорске, но и во многом изменил мировоззрение, вкусовые предпочтения горожан. Так вот, Валерий Бокиевич говорил начинающему художнику: "Не думай о том, чего хочу я, режиссер; у меня свой спектакль, у тебя свой". Вот этот посыл и ставит во главу угла Алексей, внимательно выслушивая установки и размышления всех тех режиссеров, с кем довелось за это время поработать. Сегодня цифра поставленных им спектаклей приблизилась к пятидесяти, а география внушает неподдельное уважение: Москва, Санкт-Петербург, Омск, Екатеринбург, Челябинск, Сеул, Пермь, Самара, Саратов, Нижний Новгород. Все начинается с размышления, взвешивания. Из множества вариантов, подсказанных воображением, историческими выкладками, поисками в библиотеках, книгами по искусству, надо найти ход, может прием, может деталь, которые "соберут" спектакль, сделают его особенным. Ведь одни и те же пьесы играются во всем мире бесчисленное количество раз - как сделать, например, неповторимым "Вишневый сад", "Гамлета", "Риголетто"? Только воображением, мастерством и скрупулезным вчитыванием в материал.

      Когда Лев Эренбург брался за "Грозу" Островского в нашем театре, он, честно говоря, не очень задумывался над тем, как будет выглядеть сцена, ему были важны актеры, работа с ними отнимала все время и силы. А ты, художник, будь добр, сделай так, чтобы все смотрелось органично, чтобы, как говорится, ни прибавить, ни отнять. Результат такого человеческого тандема и творческого доверия всем известен: спектакль "Гроза"- лауреат фестиваля "Золотая маска" (сезон 2007-2008годов), фестивалей "Театр без границ" и "Сцена". С Виктором Крамером из санктпетербургского театра "Фарсы" работалось по-другому: тот видит все детали, вмешивается, все попадают под его мощный пресс - и это тоже дает свои положительные результаты: совместным проектом театра "Балтийский дом" и итальянского театра "Метастазио" из Флоренции стала гоголевская "Женитьба". В прошлом сезоне в Мариинском театре к юбилею Гоголя был осуществлен проект, в котором три молодых режиссера ставили по одному произведению из сочинений писателя. Вотяков и режиссер Михаил Кальсин взяли "Коляску", сделали такую "подачу" повести, что Валерий Гергиев, сделав немало замечаний по поводу двух других работ, эту похвалил.

      Кстати, похвала профессионала обычно имеет далеко идущие последствия. Все творческие люди на пространстве нашей родины наслышаны друг о друге, часто пересекаются, образуя временный более или мене успешный конгломерат, рождающий театральную постановку. Режиссеры, композиторы, хореографы, художники - народ подвижный, легкий на подъем. То Эренбургу кого-то посоветовали, то композитор "вышел" на Каму Гинкаса, то постановщик танцев захотел сделать новый балет в постановке модного европейского режиссера, то звонит Григорий Козлов из Петербурга, и так далее. Так было в свое время с Алексеем Вотяковым. Будучи студентом нашего худграфа, он представил несколько работ на городскую выставку. Их увидел тогдашний главный художник драмы Вячеслав Виданов, и предложил молодому человеку попробовать себя в качестве сценографа. В 1966 году вышел спектакль "Медовый месяц", и с тех пор судьба Алексея была решена: он стал художником театра. Правда, это совсем не значит, что все было гладко и определенно. Когда Валерий Ахадов собрался уезжать из Магнитогорска, Вотяков почувствовал опустошенность, куда-то исчезли азарт, желание, поиск. И поехал в Питер, а Государственный институт театрального искусства, окончил аспирантуру, но по ученой стезе не пошел, а решил наоборот, проверить себя на практике, соскучился по живой работе. За время учебы ставил спектакли сразу в четырех театрах, приобрел также опыт зрелищных, пафосных мероприятий, поездил по городам страны, бывал за рубежом. И, странное дело, не глянулись ему известные театры, родная провинция показалась более привлекательной. Теперь говорит "здесь моя база", и с удовольствием делает все спектакли в Магнитке, перемежая их поездками, куда пригласят. Благо приглашений этих не счесть - тот самый круг друзей, обойма творческих людей, хорошо знающих друг друга и передающих новости театральной жизни по живой цепочке. (Такой-то ставит спектакль в Тюмени, тот уехал во Францию, у этого новая постановка, тому дали "Золотую маску", этот хорошо "показался" на театральном фестивале…)

      Только в этом сезоне Вотяков сделал оформление и костюмы для спектаклей "Шум за сценой", "Человек, который платит" (Челябинск), "Хорошенькая" (Москва), "Зима", "Двое на качелях", "Три сестры" (Ярославль). Чтобы вспомнить сделанное главным художником Магнитогорского театра драмы Алексеем Вотяковым в разные годы работы, можно навскидку назвать несколько спектаклей, имеющих награды, о них зрители явно наслышаны, хоть и ставились они не только здесь. Например, Э.Олби "Кто боится Вирджинии Вульф", режиссер Виктор Шрайман. Номинант фестиваля "Золотая маска". Э.Ионеско "Король умирает", Омский Академический театр режиссер В.Кокорин. Также номинант фестиваля "Золотая маска". Н.Гоголь "Ночь перед Рождеством", режиссер С.Пускепалис. Приз за лучшую сценографию на фестивале "Сцена" г.Челябинск. М.Ладо "Очень простая история" режиссер.Г.Бызгу, Санкт-Петербургский Театр Юного Зрителя. Номинант фестиваля "Новая драма". А.Чехов "Чайка", г.Сеул, Южная Корея, режиссер К.Гинкас OD MUSICAL COMPANI 2007г. И. Бауэршима "Кофе и сигарет не хватит до весны..." режиссер О.Хапов, Челябинский камерный театр. Спектакль - лауреат фестиваля "Сцена". И, наконец, А. Островский, "Гроза", режиссер Л.Эренбург, спектакль - лауреат фестиваля "Золотая маска" а номинации "Лучший спектакль малой формы". Сейчас идет работа над булгаковским "Бегом", очень сложным, трудоемким по оформлению. Спектакль выйдет в мае. Сейчас самый накал страстей - и на сцене, и в цехах. Идет та самая невидимая работа, о которой знают только посвященные. А потом распахнутся двери центрального входа, приветливые служители и гардеробщицы раздадут программки и примут ваши пальто, вы подниметесь по широкой лестнице в фойе второго этажа, пройдете вдоль стен с фотографиями своих любимцев - актеров, увидите много новых фамилий, и в приятном волнении войдете в зал, чтобы оказаться в другом пространстве, прожить жизнь героев, понять, посочувствовать, принять и стать на какую-то долю светлее, чище, одухотворенней. Потому театр обладает волшебной силой поднимать человека над суетой, обыденностью и рутиной. За что мы его и любим.

ЭЛЛА ГОГЕЛИАНИ,
газета "Магнитогорский рабочий"
за 27 марта 2010-го года