Даже не знаю, стоит ли говорить про ее красоту, хотя это не дежурный комплимент, а данность. Просто когда пишешь об актрисе, то в "первых строках" вроде как необходимо произнести совсем иные слова: про ее талант, мастерство, индивидуальность, про "фирменный актерский почерк", наконец. А красота, ну что, красота: она может иметься "в наличии", а может, и нет - не это главное. Есть даже такое выражение: "Она слишком красива, чтобы быть хорошей драматической актрисой". Прямо скажем, лукавая в своей "достоверности" сентенция. По крайней мере, актрисе драматического театра им. Пушкина Елене ЕРИНОЙ сия "нагрузка" явно не помеха в работе. А в том, что она красива, сомневаться не приходиться. Она не ослепляет "шиком, блеском" и не сражает наповал нарочитым эпатажем. Изысканная простота - это не ее кредо, это ее суть. Такова она в "обычной" жизни. Что касается сцены, то эпитет "непредсказуемая" кажется мне наиболее точным.

     "КУКОЛЬНАЯ" ДЕВОЧКА.      ...В последнее время Елене ЕРИНОЙ грех жаловаться на нехватку ролей. Впрочем, актерский "голод" утолить в принципе невозможно, поэтому "жажда" нового материала есть у всех, даже у самых востребованных артистов. Елена констатирует: "Надоели "голубые героини". В трех спектаклях главного режиссера театра Сергея ПУСКЕПАЛИСА актрисе представилась возможность выйти на сцену в совершенно других амплуа. Нелепая, смешная, озлобленная, ревнивая, несчастная, нелюбимая Пиа-1 из «Козьего острова» в исполнении Елены ЕРИНОЙ оставляет щемящее чувство жалости, которое не имеет ничего общего со снисходительностью. Жалко Пию ЕРИНОЙ. Жалко героев спектакля. Жалко всех нас, тоже летящих, как мотыльки, на призрачный свет любви, такой манящий, и такой обманчивый…
     Джулиану ЕРИНОЙ в новелле "Окна" из спектакля «Любовь к ближнему», вопреки библейскому: "Не судите, да не судимы будите", ни понять, ни оправдать нельзя. Актриса играет женщину космического эгоизма ("Я хочу нравиться", "Я хочу играть", "Я хочу жить вот так, так и так"), не "услышавшую" самого близкого человека и не сумевшую открыть свое сердце навстречу единственному сыну. В финале - трагический для всех итог тотальной "не любви"…
     По-настоящему бенефисной стала для актрисы роль Марины в комедии положений «Исполнитель желаний». При всей сценической "легкости бытия" можно только предположить, сколько физических сил уходит у Елены за время этого острохарактерного "перформанса" под названием: "Очень дикая штучка или Раздвоение личности". Это ведь только для зрителей комедия - легкий жанр, но не для актеров. Не случайно десятилетняя дочка Елены, наблюдая в антракте, как мама, едва переведя дух, вновь накладывает грим, очень по-взрослому резюмировала: "Господи! Как же мне тебя жалко".
     Мы видели ее в разных ипостасях на сцене Драмы. Между тем начинала актриса в театре куклы и актера "Буратино", в который вместе с мужем Петром ЕРМАКОВЫМ приехала после окончания Горьковского театрального училища. "Кукольный" период был в ее жизни очень долгим: с четвертого класса Лена ходила в кукольный кружок в Нижнем Новгороде ("Вот уже, сколько лет я в искусстве", - шутит она). "У меня был совершенно потрясающий педагог - Людмила Аркадьевна КАЗАНСКАЯ, - вспоминает Елена. - То, что я стала актрисой, ее заслуга. Она нас воспитывала, вела по жизни, словом, была для нас второй мамой. Из нашего детского кукольного кружка вышло достаточно много артистов. До сих пор первое, что я делаю, приезжая домой к родителям, - это звоню Людмиле Аркадьевне".
     Для выпускницы десятого класса Лены ЕРИНОЙ вопроса, куда поступать, не стояло - конечно, в театральное училище, и, конечно, на кукольное отделение. Правда, у родителей было на этот счет свое мнение: мама с папой мечтали, чтобы их единственная дочка поступила в университет на филологическое отделение. Их мечте не суждено было сбыться: не избалованная, домашняя, послушная девочка, когда надо, умела быть настойчивой и стоять на своем "до победы". "Я была абсолютной кукольницей", - ставит себе "диагноз" Елена. В то время, как большая часть абитуриентов театрального училища шло на отделение драмы, она с намеченного, "кукольного" курса не сбилась. Более того, когда преподаватели во время экзаменов предложили фактурной девушке попробовать себя в "драме", искренне возмутилась: "Нет, что вы, я не хочу. Я знаю и "чувствую" куклу". На нее показывали пальцем и крутили у виска. Впрочем, от судьбы не уйдешь, и драматический театр все равно, пусть позднее, но "настиг" ее.
     Елена до мельчайших подробностей помнит свое первое знакомство с нашим городом. Это был 1986 год, начало октября, в Магнитогорске стояла золотая осень. Несколько студентов четвертого курса с благословения своего мастера приехали "на смотрины" в театр куклы и актера "Буратино", гремевший тогда на весь мир. Когда поезд из Нижнего Новгорода проезжал Уральские горы, Лена, прилипла к окну: выросшая в средней полосе России, она никогда не видела такой красотищи. Катарсис закончился, как только будущие артисты вышли на перрон. Сказать, что город девушке не понравился - это не сказать ничего. "Всю дорогу, пока мы шли пешком от вокзала до "Буратино", я плакала, даже в театр заходить не хотела, но меня буквально затащили внутрь. Нас встретили директор театра и главный художник Марк БОРНШТЕЙН. Оказалось, что весь коллектив на гастролях. Поездка оказалась напрасной", - вспоминает Елена.
     Зато вскоре с "ответным визитом" в училище приехал Виктор Львович ШРАЙМАН, который попросил показать ему "тех отважных" ребят. На этот раз "смотрины" состоялись, и режиссер пригласил Елену ЕРИНУ и Петра ЕРМАКОВА в свой театр. Они и приехали.
     "А как же рыдания, Елена?", - недоумеваю я. "Всегда существует некая "вилка" между городом и театром. И в больших городах есть плохие театры. А театр ШРАЙМАНА был культовым местом, попасть в его труппу было огромной честью", - объясняет свой выбор актриса.
     Она отработала в "Буратино" шесть лет. Потом ушла. Кризис ли в театре тому виной, или профессиональная неудовлетворенность, а может все вместе, не суть важно. Просто цепляться за прошлое - не в характере Елены, да и не за что особо было цепляться. Между тем в 1993 году главный режиссер драматического театра Валерий АХАДОВ позвал актрису на работу. И в ее жизни начался совершенно новый период.
     "Так значит вы "выросли", и в куклы больше не играете?", - интересуюсь у Елены. "Играю исключительно для дочери, - смеется она, - у нас дома был старый, списанный гном, безумный такой тип: с выпавшей челюстью, глазами навыкате. Мы гнома отреставрировали, и домашние спектакли с его участием пользовались у ребенка грандиозным успехом"…

     ЖЕНЩИНЫ В ПОИСКАХ ЛЮБВИ.
     В первое время ей было особенно трудно: как ни крути, другой профессиональный "формат". Хотя в труппу влилась сходу, и достаточно быстро получила главную роль в спектакле Валерия ГЕРАЩЕНКО «Лестница». Но поворотным в ее жизни стал «Вишнёвый сад» в постановке АХАДОВА. "В 31 год не каждому выпадает шанс сыграть РАНЕВСКУЮ. А мне режиссер дал такую возможность, и я благодарна ему за это… После "Вишневого сада" стали в тягость проходные роли. Теперь мне интересно играть только судьбу", - признается Елена. Безусловно, роль была на сопротивление. АХАДОВ говорил ей: "Давай, давай, не бойся, "выплывай". Она боялась, но выхода не было. "Классика - это такой благодатный материал. Вспоминаю РАНЕВСКУЮ и осознаю, что какие-то нюансы сыграла бы сейчас по-другому. Ведь прошло восемь лет, а это огромный период в жизни женщины. Но кардинальных изменений в понимании моей героини - нет", - делает вывод Елена.
     Когда актриса готовилась к роли РАНЕВСКОЙ, с ней произошел поистине мистический случай. Елена приехала к родителям в Нижний Новгород. У семьи ЕРИНЫХ был дом, с которым связаны все детские воспоминания Лены. Вишневого сада, правда, не было, но яблони, огромные яблони росли. Она не ожидала: родители продали дом, с которым ее связывала невидимая пуповина, и купили квартиру. Теперь пуповину надо было разорвать. Она пришла "попрощаться" со своим детством. Новые хозяева уже начали строить трехэтажный коттедж. "Они вырыли огромный котлован, - вспоминает актриса, - и вот стою я на его краю и вижу внизу… свой мячик, который потеряла в семь лет, когда играла во дворе. Ком в горле не давал возможности свободно вздохнуть. Ведь, не было и моего родника, его тоже завалили котлованом. У нас в саду бил родник, папа всегда его прочищал. А я любила вымывать волосы родниковой водой. Родник был святым местом для меня. Я вообще вся из детства. Я помнила место, где я хоронила котят в саду, ставила им крестики на могилки. Помнила вековую березу, которая росла перед домом. В тот визит я прочувствовала все. Ведь у каждого из нас есть свой "вишневый сад". Внутри все сжималось, когда я думала о РАНЕВСКОЙ, решившей продать свое прошлое. Страшно представить, чего ей это стоило". …Почти все женщины, которых она сыграла на сцене, пребывали в поиске любви, жили ее ожиданием, предчувствием. Ведь это самое важное. Так считает актриса. "Даже в Гертруде я играла тему любви, - добавляет Елена, вспоминая спектакль «Гамлет», - не томление, не похоть, не желание. Именно любовь".

     "БИБИШКИ-ГЛУПЫШКИ" - В ТЕАТР НИ НОГОЙ.
     …Она "самоедка", сжигает себя изнутри и никогда не бывает на сто процентов довольна собой. При этом у Елены совершенно позитивное мировосприятие. Она принимает людей такими, какие они есть. У нее есть редкостный дар: видеть хорошее в мелочах, плохое же отметает сразу. Разочарования, конечно, встречаются, но она, как медиум, заклинает: будет лучше, будет лучше, будет лучше…
     Елена убеждена: актеры обязательно должны быть умными людьми. "Может, хватит таланта и интуиции?", - подначиваю я актрису, но она реагирует очень серьезно: "Нет, я не могу смотреть на бибишек-глупышек. Когда в голове ничего нет - это патология. Глупые люди меня раздражают. Надо быть полноценным во всем".
- Елена, а красота для актрисы - это зло или благо?
- Я стараюсь об этом не думать…
- Кокетничаете? Еще уточните, кого именно я имею в виду…
- Честно, меня эта тема не волнует.
     Трудно поверить, но в детстве актриса была классическим гадким утенком. Между шестым и седьмым классом вымахала на двенадцать сантиметров, руки длиннющие, сама худущая. Смотреть на себя в зеркало решительно не могла. "Это был ужас", - так самокритично Елена оценивает ту девчонку, которой была когда-то. Осознание того, что она красива, пришло к ней с первой любовью, случившейся в 16 лет. При внешней хрупкости у Елены всегда была очень мощная, волевая внутренняя основа. Когда ее молодой человек предложил выйти за него замуж, но поставил условие: "Или я или театральное училище", вчерашняя десятиклассница парировала: "Точно не ты".
     …Она не заглядывает далеко вперед: актеры - люди суеверные. Конечно, страх "а что дальше?", "будут ли новые роли?", в той или иной мере живет у многих. "Если возникают подобные мысли - отбрасываю их. Я самолюбива и честолюбива, следовательно, крест на своей актерской судьбе ставить не буду никогда", - рассуждает Елена.
     "Побочных эффектов" в актерской профессии, конечно, предостаточно. Например, "бациллы" чистой любви в театре, какой ни возьми, никогда не было, нет и не будет, слишком ревностная профессия.
     Постоянная готовность "вбирать" в себя, цепкость взгляда "поневоле", не дает расслабиться. "Это напрягает, - говорит Елена. - Актеры, как пылесосы, впитывают, вбирают в себя все нужное и ненужное постоянно. Есть мнение, что актеры ранимы. Это так, потому что их радиус восприятия гораздо больше. И от каких-то вещей нервная система начинает просто "вибрировать".
     …В свою душу Елена пускать никого не любит: "боится быть неправильно понятой". Она вообще достаточно закрытый человек: но ее эмоции кипят внутри. И, не "перегорая", находят выход наружу. Вернее, на сцену.