Его путь в профессию не был стремительным и легким. На сцену он пришел вполне сформировавшейся личностью, когда казалось уже, что юношеской мечте так и не суждено осуществиться. Случай? Везенье? Судьба? Кто знает? Быть может, он? Но он по-прежнему и с неизменной твердостью в голосе загадочно повторяет: "Не скажу…" Сегодня в нашей гостиной - актер драматического театра им. А. С. Пушкина Георгий ПОЗДНЯКОВ.

- Все-таки, как складывалась актерская карьера?
- В Горьковское театральное училище я поступал дважды - в 1987 и 1988 годах. Оба раза проходил все три актерских тура, но сначала просто недобрал баллов, а на следующий год не справился с сочинением - в нем было пятнадцать орфографических ошибок. После школы устроился в театр монтировщиком, а через год ушел в армию. Служил на Северном флоте, вернулся домой уже в перестроечную пору, устроился в СМУ-2 "Уралтрансгаза" машинистом компрессорных установок. О сцене уже и не помышлял - в конце концов, у каждого есть мечта юности. А потом случайно увидел объявление: Валерий Ахадов приглашал на курсы. Два года проучился у него, а заканчивал уже под началом Виктора Шраймана в 99-м.
- Одна из последних ваших ролей - в спектакле по пьесе Игоря Копылова «Не скажу» - едва ли не самая сильная и пронзительная по накалу страстей. Как думаете, зритель вас понял?
- В книге отзывов прочитал много интересного для себя. Одни что-то недопоняли, другие в принципе не согласны с трактовкой ситуации, но то, что спектакль задел зрителя, заставил задуматься, - факт неоспоримый. "Плохих" в плане неприятия отзывов не было. Так, например, пишет девушка: "Спектакль мне понравился. Многое не поняла. Наверное, нужно разобраться в своей жизни". Вот такой поворот. Значит, не зря мы работаем. Или другая барышня: "Спектакль понравился. Так хорошо все начиналось, а закончилось так грустно. Очень жалко, что так часто бывает…" Тронуло, и это главное. Когда есть отдача от зала, это всегда чувствуется.
- Возникает ощущение, что трагедийная нотка звучит не по-современному слишком остро. В таком подходе есть какой-то специальный подтекст?
- Театр ведь такая вещь. Мы смотрим на события, как через призму, верно ведь? В жизни каждого из нас достаточно часто случаются серьезные моменты, почти такие же, как в «Не скажу». Хотя, не спорю, страсти могут быть менее яркие и расставания не столь драматичны. Впрочем, в зависимости от склада характера человек может натворить таких дел, которые будет потом очень долго расхлебывать. Это же любовь, которая всегда затрагивает самые тонкие и глубоко лежащие струны души.
А по поводу излишней, может быть, трагедийности…Так мы же преподносим "концентрированные" эмоции, за час с небольшим разворачивается целая история взаимоотношений - это просто огромный объем информации, впечатлений, чувств.
- В финале герой даже перед смертью не желает признаться, сама ли звонила рында или с чьей-то помощью. Почему так важно для него оставить эту тайну нераскрытой?
- Вот это и есть самое интересное! Смерть знает все: и как было, и что случится после его смерти. Она уже пришла, чтобы забрать Ивана с собой, и оказывается, что есть вещи, ей неизвестные. И в этом герой выше ее - он знает такое о рынде, о чем даже смерть не догадывается.
- Если абстрагироваться от пьесы, настоящая любовь - всегда такая трагичная и пронзительно-печальная?
- Подобная история, причем совсем недавно, случилась и со мной. Скажу больше: так или иначе актер привносит в роль собственный опыт и ощущения. В жизни я веду себя иначе, чем Ваня, хотя некоторые черты его характера мне близки. Да и ощущение потери, боли присуще, наверное, каждому. Люди могут встретиться, находиться вместе какое-то время, а потом расстаться, но в каждом случае это происходит индивидуально. Для кого-то это нормальная составляющая любых отношений ("подумаешь, ну разлюбила она его"), а для других - трагедия всей жизни.
В любом случае, терять человека всегда очень больно. Я уверен, что настоящая любовь существует, и если она между людьми возникла, они не могут полностью отпустить друг друга, они как бы постоянно носят в себе ауру любимого человека. Говорят, время лечит. Ничего подобного! Оно лишь расставляет все на свои места, а душевные переживания остаются. От этого, хочешь ты или нет, никуда не денешься. Пусть пройдет десять, пятнадцать или двадцать лет, испытанные ощущения продолжают жить. Забываются какие-то неприятности, остается лишь светлое впечатление, доброе воспоминание, даже если не случилось никакой трагедии. Сложности возникают, когда речь идет о взаимности, понимании. Почему происходят столкновения между Аней и Иваном? Потому что он сознательно избегает обыденности. Сказал бы он ей просто "люблю", и, может быть, она бы осталась с ним, и не было бы всей этой истории.
- Создается впечатление, что при всей своей внешней бесшабашности Иван понимает женщину лучше, чем она его. Ошибаюсь?
- Думаю, вы правы. Иван - умная и тонко чувствующая натура. Другое дело, что в жизни мы очень часто закрываемся, боимся оголять свои чувства даже перед близким человеком. Это нормально: в какой-то момент мы просто не хотим показать свою слабость, не хотим, чтобы нас пожалели. И тогда неважно, что ты чувствуешь на самом деле, - при любом раскладе истинные ощущения почему-то подменяются другими.
- У вас, наверное, и любимые роли есть? Каких персонажей интереснее играть?
- Всегда хочется сыграть хорошую роль. - Понятие растяжимое …
- Судите сами. В новом спектакле «Блин-2» я играю Шныря - роль абсолютно противоположна той, что знакома вам по «Не скажу». Да, роль Ивана - одна из моих, но в целом мне интересны обе постановки. Очень нравится мне и роль Дональда Бэккера в «Этих свободных бабочках», и Цирюльника в «Человеке из Ламанчи». Несколько лет назад вместе с Игорем Грачом я репетировал Тома в "Стеклянном зверинце" Шраймана, хотя так эту роль и не сыграл. Как говорят, за такие роли проставляются режиссерам, ибо в них есть что играть.
- Получается, это и есть хорошая роль?
- Хорошая роль - та, которая тебя трогает, задевает. А значит, она интересна самому актеру, ее интересно играть и хочется, чтобы она понравилась зрителю.