КУДА ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ…

     В минувшую среду один из лучших спектаклей драматического театра им.А.С.Пушкина "Козий остров" был сыгран в последний раз.
     "Что имеем - не храним..." Ни цветов, ни криков "браво" не было, да и публики в зале присутствовало совсем не много: спектакль показывали в будний день, к тому же не "новый", а находящийся в репертуаре уже три года. Между тем не так, совсем не так виделось окончание этой истории под названием "Козий остров". В минувшую среду его сыграли в последний раз. И ни в нынешнем сезоне, а вообще. Отныне в афише драматического театра им. Пушкина этого спектакля больше не будет. И хотя информация, что прощание со спектаклем "Козий остров" состоится 3 мая, публично не озвучивалась, неофициально все именно так и говорили. Прощание с любым спектаклем обычно проходит на минорной ноте. Прощание с хорошим спектаклем всегда настраивает на сентиментально-философский лад. Прощание же с твоим любимым спектаклем - это и грусть, которая отнюдь не светла, и сожаление, что поводов для очередного похода в театр теперь становится на один меньше. "Козий остров" был одним из моих самых любимых спектаклей... Для театра эта постановка явилась во многом знаковой. Чтобы понять это, достаточно перенестись в 2003 год, когда на передний план нашей Драмы вышел молодой, амбициозный и перспективный режиссер с "трудной" фамилией ПУСКЕПАЛИС. "Козий остров" был первой постановкой Сергея Витауто в Магнитогорске, после которой доселе пустовавшее место главного режиссера театра перестало быть вакантным. С каким упоением все причастные к этому спектаклю говорили о своем участии в нем! Камерный, пронзительный, щемящий, рассчитанный не на слепящие "спецэффекты", а на "работу" души, "Козий остров" держал зрителей "на крючке" с первой минуты до последней. Но не стоило искать в нем "низких истин" или "возвышающего обмана", лучше всего посыл режиссера объясняли слова Фридриха НИЦШЕ, написанные в программке к спектаклю: "То, что делается ради любви, происходит вне сферы добра и зла". В этой фразе и был заключен внутренний нерв спектакля. И еще. "Козий остров" стал "концентрацией" актерских удач и открытий. Не случайно сразу после премьеры постановка собрала целый букет наград на областном театральном фестивале "Сцена-2003". Магнитогорская Драма получила Гран-при за лучший спектакль фестиваля, Андрей МАЙОРОВ, сыгравший Анджело, был удостоен диплома за лучшую мужскую роль. В номинации "Лучший дебют" таковой была признана Татьяна БУСЫГИНА, воплотившая образ Сильвии, а Елена САВЕЛЬЕВА и Елена ЕРИНА (Пиа-1 и Пиа-2) были названы лучшим актерским дуэтом. Все это было, было... Я смотрела "Козий остров" много раз. "Не надоело?" - спрашивали меня. "Не надоело", - честно отвечала. Спектакль не "каменел", оставался живым, цепляющим, новым. Может, мне повезло, но я ни разу не видела, чтобы актеры, занятые в "Козьем острове", играли на "автопилоте": да, были более и менее удачные спектакли, но только не "проходные". Поэтому спасибо вам - Андрей МАЙОРОВ, Фарида МУМИНОВА, Елена САВЕЛЬЕВА, Елена ЕРИНА, Татьяна БУСЫГИНА, Лариса МЕЖЕННАЯ, Виталий ТИТОВ, Юрий Дуванов - всем тем, кто в разное время был занят в "Козьем острове". Произнести это, слово необходимо хотя, бы сейчас, коль уж не получилось сделать это прежде. Одинокие, потерянные, неприкаяннее странники, блуждающие в темных лабиринтах своей души: Агата с ее изводящей душу страстью, циничный и наивный искуситель Анджело, закомплексованная и неопытная Сильвия, экзальтированная и нелепая Пиа. Они уже в прошлом. А в памяти непроизвольно всплывает финальный "кадр": после последнего спектакля МАЙОРОВ, САВЕЛЬЕВА, ЕРИНА, БУСЫГИНА и ДУВАНОВ выходят на поклон. Они держат друг друга за руки и одними губами говорят зрителям: "Спасибо". ...Куда приводят мечты. Относительно "Козьего острова" это предложение с точкой в конце повествования. Применительно к театру хочется выстроить его немного иначе: "Куда они приведут?"

     СЕЗОН УШЕДШИЙ, СЕЗОН ПРИХОДЯЩИЙ

     Для каждого театра конец сезона - время подведения итогов и генерации новых идей. Во вторник главный режиссер Магнитогорского драмтеатра им. А.С. Пушкина Сергей Витауто Пускепалис провел пресс-конференцию, где рассказал об удачах сезона минувшего и планах на сезон предстоящий. Сначала - несколько слов о совсем недавних достижениях Магнитогорской драмы Наша труппа только что вернулась из Тюмени с фестиваля "Золотой конек", где был показан спектакль "Блин-2" по пьесе А. Слаповского. И, хотя подведение итогов состоится только 28 мая, Сергей Пускепалис настроен оптимистично. У нашего театр уже есть два "конька": за постановки "Кто боится Вирджинии Вульф" и "Сорок первый". Более чем вероятно; что и этот год не станет исключением. На областном фестивале "Сцена-2006" был показан спектакль Магнитогорской драмы "Ночь перед Рождеством". Алексей Вотяков был признан лучшим сценографом, Игорь Кравченко получил диплом за лучшую мужскую роль второго плана, а Надежда Лаврова - за лучшую женскую роль второго плана. Гран-при достался Челябинскому оперному за "Пиковую даму". По мнению С. Пускепалиса, фестиваль дискредитировал себя как институт, призванный оценить фестивальное поле области. Возможно, было бы более продуктивно проводить его по принципу Олимпиады - каждый год в разных городах: Озерске, Златоусте... Тогда действительно можно было бы стимулировать развитие театра. На пресс-конференции было немало сказано о планах на будущее. Очень актуален вопрос реконструкции нашего театра, сейчас ведутся переговоры с двумя московскими фирмами. Сроки ее несколько отодвинулись: проектная документация будет готова только к ноябрю. Поэтому у театра появилась возможность обновить репертуар, из которого в этом сезоне ушли полюбившиеся магнитогорцами "Козий остров", "Такси. Скорость. Две жены…" и "Берегите себя". Л.Б. Эренбург, питерский режиссер, потрясший нашу публику своей постановкой "На дне" на VП "Театре без границ", будет ставить в нашем драмтеатре "Грозу" Островского. Надо отметить, Лев Борисович славится нестандартным подходом к классике, поэтому премьера, запланированная на конец октября, обещает быть суперинтересной. В начале июля Л.Б. Эренбург снова приедет в наш город, и уже начавшаяся работа над "Грозой" закипит ключом. Это лишь первый из спектаклей сезона 2006-2007, поставить которые приглашаются иногородние режиссеры. Сейчас сотрудничество с ними пока на стадии переговоров, так что будем надеяться, что все задуманное реализуется, и мы вернемся к этой теме на страницах нашей газеты. А начнется новый сезон в сентябре комедией "Женитьба Фигаро" в постановке Пускепалиса. Выбор пьесы Бомарше Сергей Витауто объясняет тем, что в театре обязательно должны быть комедия, и не одна, чтобы зрителю было из чего выбирать. И "высокая комедия" "Женитьба Фигаро" не только порадует зрителей, но и даст возможность самореализации всем актерам труппы. Главреж Магнитогорской драмы неизменно выступает против "премьерства" в труппе и старается каждому дать шанс проявить себя, найти новые грани в своем таланте. Будет два состава, в одном из которых Фигаро будет играть А. Майоров, в другом - А. Бердников. Пускепалис ставит задачу несколько отойти от социального контекста пьесы и "вытащить" человеческую историю: граф у него - не спесивый аристократ, а человек, страдающий "звездной болезнью" и попадающий из-за нее в нелепые ситуации. Фигаро помогает ему обрести потерянные человеческие критерии. Конечно, еще долго будет чувствоваться уход прекрасных актеров: Игоря Кравченко, Олега Вершковского, Елены Ериной и Татьяны Александрович. Пускепалис подчеркнул, что все они уходят по личным обстоятельствам и будут поддерживать с театром добрые отношения. Ожидается приход новых актеров из Уфимского национального молодежного театра, имена которых Пускепалис предпочел пока не называть, чтобы сохранить интригу. Уже 3 июля они будут на сборе труппы, - вероятно, тогда и будет приподнята завеса тайны. Многих волнует вопрос, продлится ли жизнь фестиваля современного искусства "Другая реальность". В сезоне наступающем, он будет проводиться еще более широко, чем в минувшем, и это не может не радовать. Итак, уважаемые магнитогорцы, осталось только дождаться осени: скучать не придется!



     НЕ МАГИЯ СЦЕНЫ

     В минувший понедельник завершился областной театральный фестиваль "Сцена-2006", в котором приняли участие коллективы из Челябинска, Магнитогорска, Златоуста, Озерска. Наша Драма представила на суд жюри спектакль "Ночь перед Рождеством" и победила в трех номинациях. При этом мнение главного режиссера театра Сергея ПУСКЕПАЛИСА о прошедшем мероприятии можно выразить словами: "Мы там были... Нам туда не надо". Что греха таить, давненько в стенах Драмы не проходили встречи журналистов не с приезжими коллективами, режиссерами, артистами, а с руководством родного театра. Теперь повод представился - закрытие очередного театрального сезона. Вопросов к главному режиссеру Сергею ПУСКЕПАЛИСУ за это время накопилось предостаточно, чем и не преминули воспользоваться собравшиеся - люди, искренне болеющие за наш театр. Разговор получился обстоятельным: Сергей ПУСКЕПАЛИС поделился обширными планами на будущее, связанными не только с творчеством, но и с грядущей реконструкцией зала; поведал о новых постановках, которые будут представлены зрителям в следующем сезоне; объяснил, в каком направлении и почему театр намерен работать дальше; затронул проблему "ротации кадров", сделав акцент на том, что актеры (заслуженные артисты России Игорь КРАВЧЕНО и Татьяна АЛЕКСАНДРОВИЧ, заслуженный артист Таджикистана Олег ВЕРШКОВСКИЙ и Елена ЕРИНА) уходят из театра исключительно по семейным обстоятельствам; заочно рекомендовал журналистам новых актеров, некоторые из которых уже "влились" в труппу, другие же прибудут совсем скоро. Об этом во всех подробностях мы расскажем в следующем выпуске "Диалога". Пока же остановимся на самых горячих новостях, связанных с участием Драмы в двух театральных фестивалях: областном "Сцена-2006" и тюменском "Золотой конек". Причем впечатления от них у Сергея ПУСКЕПАЛИСА диаметрально противоположные. На международном фестивале "Золотой конек" в Тюмени, где наш театр показал спектакль "Блин-2" по пьесе Алексея СЛАПОВСКОГО, произошел, по меткому замечанию Сергея Витауто, триумф автора: "Награда нашла своего героя, - заметил режиссер спектакля, - потому что я знаю критическое отношение к СЛАПОВСКОМУ в Москве, и это немудрено. После тех спектаклей, которые показывают по его пьесам, о СЛАПОВСКОМ должно возникнуть только отвратительное мнение. Мы в этом смысле перевернули отношение к нему, что очень хорошо. Интрига по поводу Тюмени еще не завершилась, так как закрытие фестиваля состоится 28 мая. Но нам в театр постоянно звонят и говорят: "Пока на "Золотом коньке" вы - лучшие". Не исключено, что у нас может собраться целый табун "лошадей": в прошлом году "Золотого конька" получил спектакль "Сорок первый" режиссера Виктора РЫЖАКОВА, до этого награды была удостоена постановка Виктора ШРАЙМАНА "Кто боится Вирджинии ВУЛЬФ", сейчас мы с успехом показали "Блин-2". О фестивале "Сцена-2006" ПУСКЕПАЛИС выразился более чем категорично; "А вот на этом фестивале интрига и не начиналась, следовательно, и финал прогнозируем. На мой взгляд, и я говорю об этом вслух, фестиваль, как мероприятие, позволяющее понять театральное поле области, себя дискредитировал. Тому свидетельством и вчерашняя церемония закрытия, во время которой путали номинации, невозможно было понять, кто и за что получает призы. Скажу больше: Игорю Петровичу КРАВЧЕНКО забыли вручить диплом. Таким образом вчерашний фарс и закончился. Данное мероприятие наглядный пример тому, как не надо проводить подобные фестивали". Для того чтобы "Сцена" могла проходить на достойном уровне, она должна проводиться каждый год в разных городах, - считает ПУСКЕПАЛИС: "Это областной фестиваль, и он необходим для стимулирования театральных процессов в области, в каждом городе. Представляете, каким событием он мог бы стать для того же Озерска? Туда приезжали бы коллективы из всей Челябинской области. Это было бы интересно и зрителям, и актерам. Тогда фестиваль перестанет быть формальным. А что происходит сейчас? Кроме челябинцев никто не видит лучших спектаклей, так какой же это областной фестиваль? В нынешнем виде он себя изжил. Но коли уж Губернатор выдает деньги на его проведение, то надо их использовать грамотно. Мне как порядочному человеку просто жалко, когда так бездарно тратятся средства, по крупицам выделяемые на культуру. Надо менять формат фестиваля. Смотрите, на "Сцене" фигурирует номинация "Оперный театр". А оперных театров, кроме Челябинска и Магнитогорска, в области больше нет. Что получается: областной фестиваль одного оперного театра? Обо всем, что я думаю по этому вопросу, я честно сказал и в интервью областному телевидению, и министру культуры Челябинской области господину МАКАРОВУ. Мне действительно обидно, что те малые деньги, которые с таким трудом выбиваются на фестивали, не служат делу". КОРОТКО 0 ГЛАВНОМ Областной театральный фестиваль профессиональных коллективов "Сцена-2006" проходил с 15 по 22 мая. Финальная церемония награждения состоялась в Челябинском театре драмы им. Наума ОРЛОВА. В течение двух с половиной месяцев экспертное жюри, состоящее из ведущих театральных критиков и журналистов, отсматривало спектакли. Из 35-ти увиденных ими работ в фестивальную афишу вошли 16 спектаклей-номинантов (13 - конкурсных, 3 - в разделе "офф-программа"). Дальше к оценке лучших премьер сезона подключились специалисты из Москвы и Екатеринбурга. В этом году по инициативе театрального сообщества Челябинской области победителей определяло независимое жюри, в которое вошли: заведующая литературной частью московского театра им. ВАХТАНГОВА Людмила ОСТРОПОЛЬСКАЯ, театральный критик столичной газеты "Культура" Ирина АЛПАТОВА, эксперт фестиваля "Золотая маска", музыкальный критик из Екатеринбурга Лариса БАРЫКИНА, режиссер Екатеринбургского театра кукол Александр БОРОК и театральный критик, член экспертного совета фестиваля "Золотая маска", заместитель главного редактора газеты "Челябинский рабочий" Владимир СПЕШКОВ. Как пишет челябинская пресса: "Фестиваль стал значимым и желанным событием культурной жизни области". На церемонии закрытия были озвучены победители в 10 номинациях. Гран-при присуждено Челябинскому театру оперы и балета за спектакль "Пиковая дама" ЧАЙКОВСКОГО. Приглашенный солист из Санкт-Петербургского Мариинского театра Максим АКСЕНОВ (Герман в "Пиковой даме") стал первым в номинации "Лучшая мужская роль сезона". Победа в номинации "Лучшая женская роль" у Любови ВИШНЕВСКОЙ (спектакль "Дорогая Памела" Златоустовского драматического театра "Омнибус"). В номинации "Лучшая режиссура" победил Владимир ГУРФИНКЕЛЬ (главный режиссер Челябинской драмы). Таковым его признали за спектакль "Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей". "Лучший спектакль для детей" - Челябинский ТЮЗ ("Сны о Русалочке"). "Лучший актерский дуэт" - Олег КОРУХ и Константин ТАЛАН (спектакль "Чморик" челябинского Нового художественного театра). Магнитогорский драматический театр им. Пушкина был отмечен в трех номинациях. Алексей ВОТЯКОВ, главный художник Драмы, получил приз за "Лучшую сценографию" к спектаклю "Ночь перед Рождеством". Победу в этой номинации он разделил с Ирэной ЯРУТИС, сделавшей декорации к постановке, получившей Гран-при. Игорь КРАВЧЕНКО (Дьяк в спектакле "Ночь перед Рождеством") победил в номинации "Лучшая мужская роль второго плана", а Надежда ЛАВРОВА лидировала в номинации "Лучшая женская роль второго плана". Кроме того, Надежда ЛАВРОВА награждена специальной грамотой Губернатора области.



     ИДЁМ НА "ГРОЗУ"! НО СНАЧАЛА - НА "ФИГАРО"

     Помнится, еще ПУШКИН советовал: "Как мысли грустные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти "Женитьбу Фигаро". Если брать в расчет слова классика, то новый спектакль нашей Драмы по пьесе БОМАРШЕ "Безумный день, или Женитьба Фигаро", который ставит главреж Сергей ПУСКЕПАЛИС, будет лучшим "лекарством" против традиционной осенней хандры. Работа над постановкой ведется уже несколько месяцев, и именно этой премьерой откроется в сентябре очередной сезон в драматическом театре им. Пушкина. Об этом и многом другом шла речь на пресс-конференции с Сергеем ПУСКЕПАЛИСОМ. Нынешний сезон был щедрым на театральные события: фестивали "Театр без границ" и "Золотая маска", гастроли Омского театра пластической драмы "ЧелоВЕК", знакомство с лучшими спектаклями городов российской провинции сделали, в конце концов, свое "черное дело". Сие не означает, что "своих" мы стали меньше любить или ценить, просто когда театральные "границы" открыты, волей-неволей начинаешь воспринимать все увиденное в родных пенатах по гамбургскому счету. И так хочется, чтобы счет этот однозначно был в нашу пользу. ...На встрече с журналистами главный режиссер театра объяснил, почему в репертуарной афише так и не появились спектакли, о постановке которых говорилось в самом начале сезона. Например, в спектакле "Женитьба Белугина" ставка делалась на Игоря Петровича КРАВЧЕНКО - именно он должен был играть в нем главную роль. Однако тему пришлось закрыть, поскольку актер уходит из театра в и уезжает в другой город. С другим спектаклем вышла история из серии невероятно, но факт. ПУСКЕПАЛИС давно "вынашивал" идею сделать спектакль по повести Валентина РАСПУТИНА "Последний срок". До поры, до времени казалось, что все складывается весьма удачно. Однако вскоре в театр пришла одна любопытная телеграмма. Вот что об этом рассказывает Сергей Витауто: - Не каждый режиссер может похвастаться телеграммой, которую ему лично присылает сам Валентин Григорьевич РАСПУТИН (смеется). В телеграмме в очень категоричной форме говорилось о запрете на постановку его пьесы в нашем театре. Кстати, зная о непростом характере писателя, я предварительно звонил Валентину Григорьевичу, чтобы посоветоваться. Озвучил ему свое видение спектакля, рассказал о том, в каком ключе мы планируем его сделать, признался, что испытываю самые добрые чувства к его произведению. К слову: в спектакле уже были распределены роли, и мы вплотную подошли к репетиционному процессу... В результате Валентин Григорьевич полностью отверг такое прочтение своей повести, между тем мы хотели сделать спектакль по его инсценировке, которую он в свое время подготовил для МХАТа. Когда же РАСПУТИН узнал, что я - ученик Петра ФОМЕНКО, то дальнейший разговор потерял всякий смысл: ну, что поделаешь, не любит он Петра Наумовича. Меня предупреждали, что с РАСПУТИНЫМ существуют определенные проблемы в силу его возраста, ощущений жизни, которые никак не могут адаптироваться к действительности. Кроме того, я владел информацией относительно ситуации, сложившейся во МХАТе: там поставили замечательный спектакль по произведению РАСПУТИНА "Живи и помни", но в процессе подготовки возникли разногласия между автором и людьми, работавшими над постановкой. Они продолжались до тех пор, пока в дело не вмешался Олег Павлович ТАБАКОВ и не убедил РАСПУТИНА не лезть туда, куда не надо. В нашем случае трагедии не произошло, хотя не скрою, это неприятный факт. А телеграмму я повесил в рамочку и очень ею горжусь. ... Возвращаясь ко дню сегодняшнему, стоит напомнить, что относительно недавно труппа пополнилась новыми артистами - это Павел КРУТЯКОВ, Андрей БЕРДНИКОВ и Анна ВИНОГРАДОВА. В самое ближайшее время из Уфы приедут еще двое молодых актеров. Между тем не секрет, что нынче в театре наблюдается некий "дефицит" возрастных актеров. Что по этому поводу думает ПУСКЕПАЛИС? Режиссер считает, что приглашать возрастных актеров из других театров сейчас достаточно сложно, за редким исключением практически невозможно, и на это есть много причин. Сергей Витауто уверен: если в Магнитогорске проживает более 200 тысяч пожилых людей, это не означает, что и труппа должна быть "пожилой". На самом деле у нас в театре есть "синтетические" актеры, которые могут сыграть все. "Пока я главный режиссер - премьерства в театре не будет. Актеры в равной степени будут задействованы во всех постановках. Та ситуация, когда в театре существует четыре актера, а все остальные их обслуживают, при мне исключается. У нас все ведущие актеры, и у каждого есть творческая перспектива", - резюмировал ПУСКЕПАЛИС. Завтрашний день театра связан с фамилиями шести режиссеров, которые в новом сезоне будут ставить спектакли в нашей Драме. Лев ЭРЕНБУРГ, главный режиссер "Небольшого драматического театра" из Санкт-Петербурга (его спектакли "Оркестр" и "На дне" на фестивале "Театр без границ" вызвали у зрителей культурный шок), "пойдет на "Грозу". Он работает над постановкой "Грозы" по пьесе ОСТРОВСКОГО: кастинг актеров закончен, репетиции начнутся в начале июля, а премьера спектакля запланирована на конец октября. Георгий ЦХИРАВА, Николай ДРУЧИК, Линас ЗАЙКАУСКАС - режиссер литовского происхождения, живущий в Польше, Олег ХАПОВ - все они мастера по части психологического "рисунка", так что только лишь зрелищами дело не ограничится. А Сергей МЕЛЕДИН уже трудится над спектаклем по пьесе МАК-ДОНАХА "Королева красоты". "Случайных имен среди названных нет,-говорит ПУСКЕПАЛИС, - всех этих режиссеров я знаю лично, все они адекватные люди". Не будут забыты и комедии, поскольку театр без этого жанра существовать не может, считает ПУСКЕПАЛИС: "Так уж заведено: развлекая - поучать. Существует понятие "высокой комедии", и спектакль "Женитьба Фигаро" этим требованиям отвечает. К тому же пьеса здорово расходится на всю труппу. Фигаро будут играть Андрей МАЙОРОВ и Андрей БЕРДНИКОВ - спектакль рассчитан на два актерских состава. Просто волшебную сценографию придумал к нему Эдуард ГИЗАТУЛЛИН, художник по костюмам Алексей ВОТЯКОВ. Конечно, если за такую постановку берется не музыкальный, а драматический театр, он в первую очередь пытается вытащить на свет простую человеческую историю. Наш спектакль так и задумывается". Журналиста "Диалога" интересовало, существует ли в принципе концепция развития театра, просчитывается ли, в каком направлении он будет двигаться дальше. ПУСКЕПАЛИС рассказал, что он думает по этому поводу: "Можно выстраивать стратегию фестивального театра - не важен город, важна внешняя сторона, рисовка, но... Для города театр нужен и важен, мы работаем прежде всего для зрителей. За три года жизни в Магнитогорске я стал очень хорошо понимать наших зрителей. Странно было бы ожидать, что массовый зритель вдруг полюбил бы такие спектакли, как "Вишневый сад" Эймунтаса НЯКРОШЮСА. Я имею в виду ту часть зрителей, благодаря которым происходит наполнение кассы. Для меня стратегия театра заключена только в одном - чтобы зал был полон. Я уже озвучивал эту идею, что люди начинают приходить в театр, приучаются к нему через какие-то определенные спектакли. Со временем им захочется "кушаний" поизысканнее, но изначально дорожку надо "протаптывать" комедиями". Напоследок о делах не творческих, но оттого не менее важных. Реконструкция, о которой в театре давно мечтали, из стадии разговоров плавно перетекает в практическое русло: где-то к ноябрю-декабрю проектная документация будет уже готова. Главная цель такая: исходя из контекста современных требований, сделать все, чтобы театр перестал напоминать помещение, предназначенное только для партсобраний. ПУСКЕПАЛИС ОСЕДЛАЛ КОНЬКА. ЗОЛОТОГО На международном театральном фестивале "Золотой конек" в Тюмени главный режиссер драматического театра им. Пушкина победил в номинации "Лучшее режиссерское решение". Вот такая, "Блин", история. Как уже рассказывала наша газета, драматический театр им. Пушкина принял участие в международном театральном фестивале "Золотой конек", проходившем в Тюмени. Драма представила на нем спектакль по пьесе Алексея СЛАПОВСКОГО "Блин-2" в постановке Сергея ПУСКЕПАЛИСА. Как сказал по этому поводу Сергей Витауто: "В Тюмени случился триумф автора", - имея в виду СЛАПОВСКОГО, весьма тенденциозно воспринимаемого многими столичными критиками. Как показало мнение жюри, это был триумф не только драматурга. 28 мая состоялось закрытие фестиваля. Свои спектакли на нем показали 26 театров из России, Литвы и Европы. В жюри вошли критики из Франции, Италии, Литвы, Узбекистана (идея с приглашением международного жюри была позаимствована у нашего фестиваля "Театр без границ"). Сергей ПУСКЕПАЛИС стал лауреатом в номинации "За лучшее режиссерское решение". Ему вручена статуэтка "Золотой конек" и диплом фестиваля. Кроме того, актер театра Павел КРУТЯКОВ отмечен специальным призом жюри за исполнение главной роли Версаче в спектакле "Блин-2". Поздравляем! А Гран-при фестиваля достался "Коляда-театру" из Екатеринбурга - за спектакль "Ревизор" в постановке Николая КОЛЯДЫ. Эту блистательную работу КОЛЯДЫ мы также имели удовольствие видеть на фестивале "Театр без границ".